画家王河：水墨胜处色无功

画家王河

　　画家王河是一个居住在画里的人。他以自己的天赋、灵性、才情和坚韧，为世人营造出元气充沛、苍厉老辣、生机迭出的水墨世界，让我们的灵魂多了一个诗意的栖居地；他把生命融入艺术，以书画为途径，进行心性修炼，通过笔墨表达自己的境界，描绘出人类的精神实相，实现了社会价值和人生价值的完美统一。

　　深秋时节，在一个绿意盎然、墨香飘溢的画室里，王河从阳光中走来。他的目光视乎沾染了秋阳的温度，澄明温和，执着坚定。他的身上有一种文雅、静谧、自信、包容的气息，想来是常年在画室潜心创作的秉质所然。这种气质体现在他的作品里，就是一个桃花源般的境界。

【一】

　　作为一个知名画家，王河把自己的艺术天赋锲入泉城的地域文化、水墨根脉的正途和优秀传统文化的沃土，才使自己的个性幻化为艺术的共性，创作有了浑厚的底蕴和气场。

　　“我从小就喜欢画画。”

　　这句看来平常的话语，似乎是许多画家在表述自己人生的时候，不约而同的开场白——实则有一种宿命般的笃定意味。

　　王河出生在济南，这个城市的湖光山色，潜移默化地内化到他的骨子和血液里，并以绘画的形式呈现出来。清泉淙淙流淌，荷花迎风绽放，恰如少年一腔激情。诸多文人墨客的传说，更加令人憧憬。王河从小喜欢画画，加之家庭的熏陶、少年宫老师的指点，他竟然能够独立完成连环画的创作，被誉为“画界神童”。社会的肯定，愈加增强了他的艺术价值感。二十多岁那年，他在山东美术馆举办了个人画展。当时，即使德高望重的老艺术家，举办个人画展也绝非易事，他作为年轻人，办了场水平不低的画展，一时成为佳话。朋友王建群写了一首诗，这样描述彼时的王河：“佩弦斋主一书生，俊逸闲适在泉城。幼怀奇志喜涂鸦，崭露头角少年宫。我昔大明湖畔住，与君桑梓岁月同。春风杨柳绿似海，夏雨蒲苇密成丛。月华似水照书斋，磨砺苦修一灯明……”作为齐鲁之子，孔孟之乡的传统规约在王河作品中有着舒缓的表达，从心所欲不逾矩，而落墨皆是真我。

　　度过自由散漫生长的艺术萌芽期，王河开始接受系统而正规的美术教育，接触到中国传统绘画的正脉，并追根溯源，一路探寻下去，终于抵达自由王国。考入青岛美术学校之后，他把每月仅有的几块钱生活费，大部分用于购买笔墨纸砚和书籍。他一方面拓展自己的画路，人物、山水、花鸟广泛涉猎，博采众长；另一方面向历史的纵深迈进，

　　从绘画史上里程碑式的大家身上吸取营养，冶炉自铸，艺术理念逐渐成熟。从梁楷肇始，中国人物画从写实转向写意。梁楷的减笔人物画，精而造疏，简而意足，在笔墨简练淡适中给人一种飘逸感和飞动感，产生了以静显动的强烈艺术效果，给王河以强烈的心灵震撼。从梁楷开始，王河又去学习李唐、赵孟頫、陈洪绶、任伯年；继而进入到山水画领域的荆浩、董源、巨然、唐寅、张大千；花鸟画领域的徐渭，八大山水、吴昌硕、潘天寿……即使走出校门，王河在临摹大师的同时，还不断去拜访国内艺术界老前辈，得到谢稚柳、黄胃、程十发、沈柔坚、刘勃舒、武中奇、刘旦宅、汪观清、王进家、韩天衡诸先生的教诲，所以有着极为开阔的艺术视野。他用大家的艺术经验和人生体悟，磨砺自己的艺术语言，自然超然脱俗，自成一家。

　　王河还善于从中国经典文学作品和民间传说中寻找灵感，发现题材。他的代表作水浒传人物、十八罗汉、钟馗等等，对优秀文学经典，进行了艺术化的再现、时代化的演绎。为了画好水浒一百单八将，他利用两年时间，把小说阅读了很多遍，还像导演一般，把每个人物活灵活现地在心中演了一遍，所以下笔之后才栩栩如生，惟妙惟肖，不但画出了形，更熔炼出魂，让观者仿佛回到英杰辈出的水浒时代。他笔下的钟馗，双目精光汇聚，神色锐厉，虬髯密密扎扎似用铁丝扫出，脸上的明暗起伏却处理得相当细致从容，身上多用墨色大面积施染而成。他斩妖除魔，铁骨铮铮，要把人间一切邪恶涤荡一空。王河还喜欢用大红的朱砂做颜料，画钟馗的衣袍，暗喻祛除邪恶之意，深得民间文化精髓。在这些传奇人物的背后，是中国传统文化核心“忠”和“义”的底色。