画家王河：水墨胜处色无功

【二】

　　很难把王河归纳为哪一种类型的画家。

　　他有着学院派的扎实根基、理论素养和技法传承，也有生活派的基层阅历、生活锤炼和人生感悟，这就使得他能够在跨界和融合中实现超越，形成古拙典雅、狂放不羁、自由奔放、大开大合、浑然天成的艺术风格。他擅长写意水墨人物画和山水画的创作，花鸟画也画得大气潇洒、老辣苍劲，更难能可贵的是，他把多种画法融为一体，使中国水墨画的表现力和张力大增。看了王河的作品，很多人感叹：原来中国画还可以这样画！

　　王河的书法功底深厚，也曾经学过西画，但他更喜欢中国画里言有尽而意无穷的深厚意蕴。因此，在他的作品中能感受到西画的一些细腻光影的处理，但更多的是工写结合中游刃有余的水墨意味，以及其中浓郁的传统文化气息表达。

　　水浒一百单八将是王河水墨人物画的代表作。王建群对此做了诗意的描述：无语凝眉思忖久，展纸纵毫疾如风。神驰象外龙蛇舞，发韧傾吐写英雄。梁山一百又八将，呼之欲出太鲜明！侠肝义胆剑眉立好汉拔刀声噌噌！人间但有不平事，振臂一呼毫气横。从杨志卖刀、燕青打擂、武松醉打蒋门神等故事开始，王河遵循“理到”“气到”“趣到”三大原则，把故事作为背景，突出人物的性格、神韵和气场，画面造型力求简洁传神，一笔不多，一笔不少，超凡脱俗，满纸生气，耐人品嚼。林冲雪夜上梁山、鲁智深倒拔垂杨柳、野猪林、景阳冈武松醉酒等民众耳熟能详的故事，王河研究得非常深入，连人物的相貌、衣着、兵器等都谙熟于心，表现得形神相生，动静相间，趣味盎然，呼之欲出，有一种很强的带入感，使人有身临其境、心感其情的真实感。在《林冲雪夜上梁山》中，以白茫茫的大雪为背景，林冲的身体前倾，像一支将要发射的利箭，充满了激愤和决绝。他身披白袍，肩扛一根长矛，要撞击出一个崭新的世界。白袍是大写意画法，寥寥几笔，呈现着飘动之势、力量之感，让人想起梁楷笔下孤傲的诗人李白；而林冲的面部、手臂、双腿，乃至胸前悬挂的大刀，则采取了工细的手法，传神细腻。其画面中的干湿对比、浓淡设色、空间疏密、聚散取势、虚实对比、色彩调和、刚柔之度……都在画家点化万物的笔端被赋予生命，裁度组合，葳蕤盛放。看似随意的构图和笔墨游走间，一幅佳作顷刻而成，画面自然流畅如雁过长空般不露一丝揣度踪迹，实为高妙。

　　王河的人物画，干净凝练，繁简结合，高度概括中又细致入微，严谨准确又略显变形夸张，于豪放中不失审慎，于法度中时出新意，还能够看到山水画的大气磅礴和开阔辽远，也能感受到花鸟画的情感抒发和审美表达。《溪边垂钓》中，那个举起长长钓鱼线的老者，俯瞰上钩的猎物，岿然不动，好像一座巍峨的大山；八尺巨幅作品《踏雪寻梅》中，山林天地一片氤氲的雪色扑面而来，墨色气象大开大阖，行路于期间的旅人及其书童面色沉静，天、地、人都浑然融为一体，令人观之心生天地悠茫之况味；《赏荷》里的一老一少，驾一叶轻舟，漫游在连天荷花无穷碧的水面，画面几乎被硕大的荷叶包围了。老者的头顶，顶着一片荷叶，肯定是个老顽童……

　　“草木知春不久归，百般红紫斗芳菲。”当世画家如过江之卿，恰如春日繁花渐欲迷人眼，而花无百日红，艺术的魅力如何长久流传下去，才是真正的艺术家思虑之本。王河从没有汲汲于声名利禄，只是偏安画室一隅，在墨香氤氲中任年华流走，而他的绘画艺术日益精进，这就是他最单纯的旨皈。他的作品有着中国传统笔墨的厚重感，用笔挺拔，其艺术表达从传统中一步步走过来，贯通中西，同时融汇自我对自然和生命的体悟，师古而不泥古，在自我性灵的创作中乐以忘忧。

　　王河说：老去不能忘故物，云山尤向尽中寻。这多年来，余所醉心者二。一是写意山水师法先人，力脱俗臼，偶有即兴得意之作，一二知己浮大白，共赏之。二是水墨人物画一干笔墨间，传古今先圣之神韵……